O Brother, Where Art Thou est l'un des plus grands films des Coen Brothers, mais il contient de nombreux détails cachés que les fans ont peut-être manqués. Voici les 10 meilleurs.
Les frères Coen ont l'une des filmographies les plus diverses de tous les cinéastes et Ô frère, où es-tu? est un autre joyau de leur œuvre brillante. Le film met en vedette George Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson en tant que trio de condamnés en fuite à la recherche d'un trésor caché à travers la dépression dans le Mississippi.
Le film est une aventure hilarante et unique qui emprunte à de nombreuses inspirations pour créer une comédie parfaite que seuls les frères Coen pourraient concevoir. Et comme la plupart de leurs films, Ô frère, où es-tu? est rempli de détails cachés.
dixCitation d'ouverture
Le film renonce à la narration typique que vous pourriez généralement trouver dans un film de Coen Brothers, mais commence par une citation qui se lit comme suit: ' O Muse! Chantez en moi, et racontez à travers moi l'histoire de cet homme doué pour la lutte, un vagabond, harcelé pendant des années… '
La citation est la première ligne d'Homère Odyssée , l'histoire du long voyage de retour d'un guerrier. Les frères Coen ont basé ce film sur le scénario de cette histoire épique. Cependant, à la manière typique des Coen Brothers, ils ont admis qu'aucun d'eux n'avait lu le poème épique et le savait simplement à travers la culture pop.
9Le titre
Alors qu'Homère Odyssée a servi de base à la structure globale de l'histoire du film, le titre a été tiré d'une autre source. Le film de 1941 Les voyages de Sullivan suit un réalisateur qui veut faire un film qui explore les souffrances de la vie réelle et tente de vivre comme les moins fortunés pour acquérir de l'expérience. Le nom du film qu'il aspire à faire s'appelle «O frère, où es-tu?»
Le film des Coen Brothers partage quelques similitudes avec les voyages de Sullivan, y compris une scène similaire dans laquelle des condamnés sont amenés dans un théâtre pour regarder un film.
8Chant de gangs en chaîne
Le film est rempli de toutes sortes de musiques brillantes de différentes époques d'Amérique, ce qui contribue à donner vie au film. La première chanson que nous entendons au générique d'ouverture est un chant d'un gang de la chaîne alors qu'ils travaillent sur les routes.
Remarquablement, le chant entendu est un enregistrement réel d'un gang de la chaîne chantant la chanson, «Po Lazarus» en 1959. Encore plus remarquable, les frères Coen ont pu retrouver un membre du gang de la chaîne et lui ont payé 20 000 $ pour l'utilisation du chanson dans le film.
7Personnages de l'Odyssée
Bien que les frères Coen puissent s'amuser un peu en disant que le film est basé sur Homer Odyssée , ils incluent un certain nombre de références à l'histoire originale. Ceux qui connaissent bien le poème épique verront probablement aussi certains personnages qu'ils reconnaissent.
Ulysses Everett McGill remplace évidemment Odysseus, le héros qui tente de retourner auprès de sa femme qui est poursuivie par un prétendant. D'autres personnages incluent Pappy O'Daniel qui remplace Zeus, le Big Dan Teague à un œil qui représente les cyclopes et les trois chanteuses qui attirent les héros, représentant les sirènes.
6Voix chantées
Ô frère, où es-tu? a la rare distinction d'avoir une bande-son qui est devenue plus réussie que le film lui-même. Et la chanson la plus célèbre de cette bande originale est «Man of Constant Sorrow», qui est chantée dans le film par les trois personnages principaux.
Clooney a eu la chance de chanter le chant principal de la chanson et a pris des cours pour améliorer sa voix de chant. En fin de compte, il admet qu'il n'était pas l'homme pour le poste et qu'il a été surnommé. Cependant, Tim Blake Nelson fournit en fait des voix pour sa chanson, «In the Jailhouse Now».
5Visage de bébé Nelson
L'un des personnages colorés que le trio de héros rencontre est George Nelson, un braqueur de banque dérangé qui est déprimé de ne pas être pris au sérieux et d'avoir le surnom de Baby Face Nelson.
Baby Face Nelson était en effet un braqueur de banque de cette époque qui est responsable d'un certain nombre de crimes audacieux. Cependant, Nelson a été tué en 1935, deux ans avant les événements de ce film. En outre, il a été tué dans une fusillade avec la police plutôt que exécuté pendant sa garde à vue, comme le dit le film.
4Vaches
Bien qu'il s'agisse d'une histoire assez simple, le film a été félicité pour son utilisation d'effets visuels et de CGI. Bien qu'ils ne soient pas trop utilisés dans le film, les quelques cas sont incorporés de manière convaincante dans la scène globale. Dans un cas, cela aurait pu être trop convaincant.
Les scènes dans lesquelles une voiture de police heurte une vache semblaient si convaincantes que l'American Humane Association a exigé la preuve qu'aucun animal réel n'avait été blessé. Cela a également conduit à l'ajout d'un nouvel avertissement au film qui disait: «Des scènes qui peuvent sembler mettre un animal en danger ont été simulées».
3Tommy Johnson
Un autre personnage mémorable que le trio de condamnés en fuite rencontre est Tommy Johnson, joué par Chris Thomas King. Lorsque les héros rencontrent Tommy, il se trouve à un carrefour où il dit avoir rencontré le diable et échangé son âme contre la capacité de jouer de la guitare.
Apparemment, il y a une part de vérité dans le personnage ou au moins une inspiration réelle. Il y avait un célèbre musicien de blues nommé Tommy Johnson qui a vendu son âme au diable pour jouer du blues, selon la légende folklorique.
deuxRallye du Klan
L'une des scènes les plus mémorables du film montre que les trois héros se faufilent dans un rassemblement du Ku Klux Klan pour sauver leur nouvel ami Tommy. La séquence est élaborée avec une croix géante en feu et des centaines d'extras costumés.
La scène présente également les membres du Klan exécutant une sorte de marche cérémonielle inhabituelle. Ironiquement, la marche est une formation militaire et la troupe militaire engagée pour s'habiller en membres du Klan et jouer la scène était en grande partie afro-américaine.
1La cabine
À la fin du film, les trois compagnons atteignent enfin la cabane d'Everett, qui est nichée dans les bois. Certains fans d'horreur ont peut-être reconnu la cabine à partir d'un film emblématique du genre.
Les Coens ont modelé la cabine sur celle qui figurait en bonne place dans Sam Raimi's La mort diabolique . Ce n'est pas seulement une inclusion aléatoire, mais plutôt une blague avec leur ami Raimi depuis que Joel Coen a travaillé sur La mort diabolique avec lui.