- Tourner un film dans un seul endroit peut créer une histoire ciblée et convaincante qui repose sur un fort développement des personnages.
- Des films comme « Locke », « Bodies Bodies Bodies » et « Assault on Precinct 13 » montrent comment un seul endroit peut être utilisé efficacement pour créer de la tension et de l'excitation.
- « Wait Until Dark », « Misery » et « Rear Window » illustrent comment le confinement à un seul endroit peut améliorer le suspense et l'expérience immersive du public.
Tourner un film entièrement (ou presque entièrement) dans un seul endroit supprime toutes les fioritures cinématographiques et oblige les cinéastes à se concentrer sur les personnages et l'histoire. L’un des plus grands avantages du cinéma par rapport au théâtre est la possibilité de passer d’un lieu à l’autre. Les films de James Bond attirent le public du monde entier, Guerres des étoiles les films les emmènent à travers une galaxie lointaine, très lointaine, et Tout partout en même temps les emmène dans un tas d'univers parallèles. Mais une histoire peut être tout aussi captivante lorsqu’elle se limite à un seul endroit.
Quentin Tarantino continuerait à réaliser des épopées de globe-trotter comme Kill Bill et Basterds sans gloire , mais son premier film se déroulait presque entièrement dans un entrepôt abandonné. Kevin Smith a tourné son premier film dans le dépanneur où il travaillait pendant la journée. Qu'il s'agisse d'un jury décidant de condamner un meurtrier ou d'un mari infidèle se rendant en voiture à la naissance du bébé de sa maîtresse, certaines des plus grandes histoires jamais racontées à l'écran se sont déroulées au même endroit.
dix Locke
Steven Wright, 2013
Tom Hardy passe l'intégralité de Locke dans une voiture sur l'autoroute, parlant au téléphone avec ses proches. Bien que sa femme et ses fils attendent qu'il rentre à la maison pour regarder un match de football et qu'il ait le lendemain le plus gros travail de sa carrière, il décide de se rendre à Londres, où sa maîtresse enceinte a accouché prématurément. La performance généralement brillante de Hardy garantit que le film est toujours engageant ; Locke joue comme un one-man show immortalisé sur film .
9 Corps Corps Corps
Halina Reijn, 2022
8 Assaut contre le commissariat 13
John Carpenter, 1976
John Carpenter réinvente Rivière Bravo dans un cadre urbain contemporain à Assaut sur le commissariat 13 , alors qu'un flic courageux et un détenu dangereux s'associent à contrecœur pour protéger un commissariat de police d'un gang impitoyable armé d'armes. Après la satire gonzo de science-fiction de Étoile Noire , Assaut sur le commissariat 13 a présenté au public le véritable courage cinématographique de Carpenter . La violence est sans compromis, le rythme est exaltant et Carpenter ne perd jamais de vue le cœur émotionnel du film : l’amitié improbable qui s’épanouit entre ses deux héros mal assortis.
7 Commis
Kévin Smith, 1994
Kevin Smith a transformé ses propres expériences banales de travail dans un dépanneur en une comédie Gen X définitive avec son premier long métrage en noir et blanc à petit budget. Commis . Commis raconte une journée typique dans la vie de l'employé grincheux Dante et de son meilleur ami bruyant, Randal. Pendant environ un mois, Smith a travaillé au Quick Stop pendant la journée, puis y a tourné son film toute la nuit. Le produit résultant était un chouchou sur le circuit des festivals et est rapidement devenu un classique culte, car il capture parfaitement les frustrations quotidiennes liées à un travail sans issue .
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Depuis son premier long métrage classique Clerks, les films de Kevin Smith sont variés, allant de ceux que l'on peut revoir à l'infini comme Chasing Amy à ceux qui sont moins que stellaires.6 Misère
Rob Reiner, 1990
Basé sur le roman du même nom de Stephen King (vraisemblablement inspiré de son pire cauchemar), Misère voit le célèbre auteur Paul Sheldon retenu captif par une superfan psychotique, Annie Wilkes. Garder le film confiné à la maison où Paul est enfermé a permis au réalisateur Rob Reiner d'entraîner le public dans son emprisonnement claustrophobe. James Caan donne un tour convaincant à tout le monde dans le rôle de Paul et Kathy Bates a largement remporté son Oscar – un Oscar rare pour un film d'horreur – grâce à sa performance obsédante et emblématique dans le rôle d'Annie. .
5 Le club du petit-déjeuner
John Hughes, 1985
4 Fenêtre arrière
Alfred Hitchcock, 1954
James Stewart est un photographe aventureux confiné dans son appartement avec une jambe cassée dans le chef-d'œuvre du thriller d'Alfred Hitchcock Fenêtre arrière . Pour vaincre l'ennui, Jeff commence à espionner ses voisins avec un objectif puissant et commence à soupçonner que l'homme d'en face est un meurtrier. Dans Fenêtre arrière , Hitchcock utilise le confinement dans un seul lieu pour accroître le suspense . Puisque la jambe de Jeff est cassée, il ne peut aller nulle part. Lorsque le meurtrier potentiel s’en prend à lui, il ne peut pas s’enfuir : il est coincé là.
3 Chiens de réservoir
Quentin Tarantino, 1992
2 Attendez la nuit
Terence Young, 1967
Dans le thriller haletant de Terence Young Attendez la nuit , Audrey Hepburn incarne une femme aveugle qui ramène involontairement une réserve de drogue chez elle. Alan Arkin et Richard Crenna jouent le rôle des gangsters qui s'introduisent par effraction pour le récupérer. Young utilise le fait que Susy Hendrix ne peut pas voir les intrus – mais le public le peut – pour continuer à tendre l’élastique de tension. Attendez la nuit quitte rarement l'appartement de Susy, mais La mise en scène de Young, associée à la partition musicale inquiétante d'Henry Mancini, tient le public en haleine. .
1 12 hommes en colère
Sidney Lumet, 1957
Adapté du téléplay du même nom de Reginald Rose, 12 hommes en colère tourne autour de 12 jurés tentant de déterminer s'ils doivent condamner ou acquitter un adolescent accusé de meurtre sur la base d'un doute raisonnable. Il n’y a rien d’excitant ou de cinématographique à faire partie d’un vrai jury, mais le réalisateur Sidney Lumet et son casting de stars – dirigé par Henry Fonda et Lee J. Cobb – donnent l’impression que cela ressemble à des montagnes russes émotionnelles. 12 hommes en colère l'écriture pointue et le jeu d'acteur impeccable en font un joyau intemporel cela tient encore aujourd’hui.