L'utilisation de chansons dans les films est une pratique largement connue, mais aucun film ne l'a fait avec une bande-son aussi parfaite que le tristement célèbre Footloose.
Il n'y a pas de danse autour de ça : 1984 Libre de toute attache est l'un des plus grands films de danse jamais réalisés. L'histoire de Ren (Kevin Bacon) dans une grande ville qui se rend dans une ville de l'Amérique rurale et se heurte au pasteur de la ville (John Lithgow) qui a interdit la danse en fait une histoire fascinante qui s'est scellée dans la légende.
Alors que Ren ramène la musique et la danse dans la ville de Bomont, il trouve également l'amour chez la fille rebelle du pasteur, Ariel (Lori Singer). Le film ressemble essentiellement à un clip de 2 heures parce que c'est à peu près ce que c'est. Libre de toute attache a révolutionné la façon dont les films ont abordé la publicité et utilisé leurs bandes sonores, et voici dix exemples dans le film pour montrer comment ils l'ont fait.
dixYeux de quelqu'un/Cognez-vous la tête (Santé des métaux)
Ces deux chansons représentent un extrait de la musique qui joue juste en arrière-plan du film avec peu de but. Ce qui est dommage, car 'Somebody's Eyes' de Karla Bonoff est une chanson vraiment géniale, tout comme 'Bang Your Head' de Quiet Riot. Il pourrait y avoir quelque chose à analyser avec eux, cependant. «Somebody's Eyes» joue pendant qu'Ariel et son petit ami violent, Chuck, s'amusent dans les bois. Et c'est gênant parce que l'utilisation de la chanson peut signifier que le public est celui qui regarde.
'Bang Your Head' joue simplement pendant que Ren conduit autour de Bomont avant de se faire arrêter pour sa musique. C'est notamment la seule chanson de métal de la bande originale, et bien sûr, il est logique qu'il se fasse arrêter pour les sons de métal forts.
9Danser dans les draps
'Dancing in the Sheets' de Shalamar est écourté (au son d'un Pac-Man mort!) lorsque le père d'Ariel, le révérend Moore, se présente et empêche la boombox d'encourager la boîte de quelqu'un en plein essor. Sa réaction choquée et sa rage/douleur calme et bouillonnante préparent le terrain pour la façon dont il prend personnellement l'interdiction de danser, comme il l'a fait en l'honneur de la mort de son fils à la suite d'une fête, et il ne veut pas que son autre enfant fasse de même.
8La fille se déplace
Pauvre Ariel. Elle n'aura jamais de répit. On comprend : la fille se déplace. La chanson de Sammy Hagar est très sur le nez, jouant alors qu'Ariel décide de sauter de la voiture de son ami à la voiture de Chuck pendant que les voitures font la course. Elle met ses pieds dans les vitres des deux voitures et se place entre elles, en riant, alors qu'un énorme camion semi-remorque s'approche. Ariel reste dans sa pose précaire pendant un certain temps, ne sautant dans la voiture de Chuck qu'à la dernière seconde possible. Tu vois, elle est cool parce qu'elle a mis en danger la vie des gens en plus de la sienne.
7Tenir pour un héros
Désolé mais Shrek 2 La couverture de Bonnie Tyler et l'utilisation du classique Bonnie Tyler ne sont pas simplement meilleures que la Libre de toute attache version, c'est aussi la plus emblématique. Dans Shrek 2 , 'Holding Out For A Hero' joue dans l'un des plus beaux points culminants du troisième acte mis à l'écran alors que Shrek court pour sauver son véritable amour. Dans Libre de toute attache , il joue pendant que Ren joue au poulet contre Chuck avec deux gros tracteurs.
La scène est assez drôle, car Ren essaie de sauter, mais n'y parvient pas, à cause de son lacet, et ainsi il gagne le jeu, mais la nature épique de la chanson ne correspond pas à une scène à si faible enjeu.
6Je suis libre (le ciel aide l'homme)
Dans une scène cathartique, Ren tente de convaincre le conseil municipal d'autoriser la danse avec un discours passionné. Il le fait en citant les écritures, et pour une petite ville de l'Utah c'est... bien, mais pas assez, et le conseil l'abat. Après avoir mijoté dessus pendant un certain temps, et après avoir vu des concitoyens brûler un livre s qu'ils jugent être de mauvaises influences, le révérend Moore décide d'aller de l'avant et de laisser les enfants avoir une danse de bal. Dans la scène, il se tient devant la congrégation dans son église et fait l'annonce. Ensuite, les doux sons pop-rock de la chanson de Kenny Loggins déferlent sur la scène.
5Ça fait si mal/En attendant une fille comme toi
Dans cette scène, Ren et sa compagnie, dont Ariel, Willard (Chris Penn) et le rendez-vous de Willard, Rusty (Sarah Jessica Parker), conduisent à environ 160 km jusqu'à un bar country pour trouver un endroit où danser librement. ' Hurts So Good ' de John Mellencamp joue pendant qu'Ariel et Ren se salissent, et Willard et Rusty sont assis sur la touche, regardant. Il est clair que Willard est mal à l'aise de danser, et avec l'interdiction de la ville, il n'a jamais essayé, et Rusty veut clairement se mettre au sol avec Willard et s'amuser.
La scène devient encore plus gênante lorsque la ballade d'amour de Foreigner 'Waiting For A Girl Like You' commence à jouer, et Rusty regarde silencieusement Willard, déçu qu'elle soit coincée dans le bar et qu'elle regarde, sans participer.
4Presque le paradis
Le thème principal de l'amour de Libre de toute attache , et maintenant utilisé dans Le célibataire au paradis , est l'un des plus connus des nombreux, beaucoup vers d'oreille au fromage que l'ère des ballades d'amour a produit. Mike Reno de Loverboy et Ann Wilson de Heart chantent le duo, et c'est vraiment une entrée solide dans la bande originale en raison de la combinaison de leurs talents vocaux. La scène se joue lorsque Ren et Ariel se font du bien l'un pour l'autre, c'est donc une utilisation assez basique, mais au moins cela n'a pas été gaspillé comme fourrage de fond.
3Jamais
Dans sans doute la scène la plus reconnaissable (et en même temps la plus stupide) du film, un Ren frustré danse ses ennuis dans un entrepôt. Il s'y précipite tard dans la nuit, fumée et bière à la main, jette avec colère la bouteille de bière et commence à danser avec colère. 'Never' de Moving Picture sonne comme une chanson de montage de film de ski, mais bien sûr, cela fonctionne parfaitement pour Libre de toute attache dans ce contexte. C'est de loin la chanson du film qui sonne le plus des années 1980, et la scène a vieilli, mais de la meilleure façon possible. La scène de Ren sautant sur les poteaux et faisant de la gymnastique est un peu déplacée, mais c'est assez incroyable.
deuxÉcoutons-le pour le garçon
Même le remake country de 2011 de Libre de toute attache n'a pas pu résister à l'idée d'intégrer la mélodie pop originale des années 80 dans leur film. Et de même, en l'utilisant pour la même scène emblématique. Dans l'une des scènes les plus réconfortantes et les plus amusantes du film, Ren enseigne à Willard comment danser sur l'air de pavot de Denice Williams.
C'est une tâche assez ardue à voir, comme Willard l'a vraiment fait zéro idée comment danser sur un rythme simple. Ren travaille les pieds, les hanches, les mains et le hochement de tête tout au long de la scène, réussissant enfin à libérer le toujours adorable Willard.
1Libre de toute attache
La chanson principale du film, conçue et nommée pour le film, est sans doute le meilleur travail de Kenny Loggins. Il est en fait utilisé trois fois dans le film. La première fois, c'est pour le générique d'ouverture du film… eh bien, les pieds… et ils se détachent. C'est un ouvreur mignon. Le second est au bar, quand Willard et Rusty regardent tout le monde danser. Et quand cette ouverture de `` Footloose '' arrive, Rusty ne peut plus rester assise et elle se précipite sur la piste de danse, où elle commence rapidement à danser avec un gars répertorié dans le générique comme `` Fat Cowboy ''. Willard affronte Rusty et Fat Cowboy, et franchement, Fat Cowboy mérite la coqueluche qu'il obtient. il est beaucoup plus âgé que Rusty et dit qu'il rentrera chez lui avec Rusty à la place après que Willard ait dit qu'il avait amené Rusty. C'est un peu étrange que la chanson ait été utilisée dans cette scène, car elle pourrait dégonfler la grande utilisation finale de celle-ci, mais ...
Personne ne met Bacon dans un coin. L'utilisation finale de la chanson est la grande récompense du film. Tout le monde se met au boogie, et l'ambiance de fête est enivrante. Il y a beaucoup de gens talentueux qui dansent et s'amusent, et voir Willard utiliser ses films qu'il a appris plus tôt dans le film est extrêmement satisfaisant. C'est à peu près tout l'intérêt de la danse : un événement social amusant où les gens peuvent se lier.