Les films Les Gardiens de la Galaxie ne seraient tout simplement pas les mêmes sans leurs superbes bandes sonores. Ce sont les meilleurs moments musicaux de la série.
La musique est plus importante pour le gardiens de la Galaxie films que tout autre volet du MCU, car les mixtapes de Peter Quill sont importants pour l’intrigue. Sa mère les a fabriqués pour lui et il les écoute sur son Walkman.
On dirait que nous pourrions attendre un moment Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 , en tant que scénariste-réalisateur James Gunn a été licencié puis réembauché et avait pris un autre emploi entre-temps, donc tout ce que nous avons, ce sont les deux premiers pour quelques années. Voici les 10 meilleures chansons utilisées dans le Gardiens de la Galaxie Films, classés.
dixPère et fils par Cat Stevens
La chose la plus déchirante à propos de la mort de Yondu en Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 est plus spécifique que la simple perte d'un grand caractère. Il s'est sacrifié pour sauver Quill juste après que Quill se soit rendu compte qu'il connaissait son vrai père depuis le début. Ce n’était pas son père céleste biologique; c'est le Ravageur qui l'a élevé. Et au moment où il s'en rendit compte, il était trop tard.
Il était tout à fait normal d’avoir une chanson intitulée Father and Son, interprétée par le grand Cat Stevens, pendant les funérailles de Yondu. Cela a également permis un envoi approprié pour le personnage et une fin très émouvante à la suite.
9Apportez-le-moi à la maison par Sam Cooke
En premier Gardiens film, Peter Quill introduit Gamora à la notion de danse via la légende de Libre de toute attache . Dans le second, ils dansent ensemble, et c’est une scène vraiment douce, romantique et magnifique. C'est encore plus déchirant à regarder maintenant que nous savons ce qui allait se passer un an plus tard.
Bring It on Home to Me de Sam Cooke a été utilisé pour la scène et cela a créé une ambiance incroyable. La chanson a également un héritage énorme - elle a été nommée par le Rock and Roll Hall of Fame comme l’une des chansons qui ont façonné le genre rock and roll en premier lieu.
8Brandy (Tu es une belle fille) en Looking Glass
Cette chanson a été sélectionnée pour jouer sur la scène dans laquelle Ego et Meredith Quill se donnent rendez-vous en 1980. La mélodie est très apaisante et facile à vivre, ce qui la rend appropriée pour une scène de rendez-vous, mais elle a en fait un sens plus triste et plus profond. Il raconte l'histoire d'une serveuse qui flirte avec des marins solitaires dans la petite ville portuaire où elle travaille, mais elle manque vraiment l'amour qui l'a laissée il y a longtemps.
La piste réapparaît plus tard dans le film alors que Quill l'écoute sur la planète d'Ego et Ego l'appelle l'une des plus grandes compositions musicales de la Terre, peut-être la plus grande. Lorsque nous découvrons plus tard ce que Ego a fait à la mère de Quill, une couche tragique s’y ajoute et le sens le plus profond prend du sens.
7The Rubberband Man par les Spinners
Ok, donc cette chanson vient de Avengers: guerre à l'infini , qui n'est techniquement pas un gardiens de la Galaxie film. Mais les Gardiens de la Galaxie sont dedans et ils traversent chacun un arc de caractère émotionnel et c'est dans la chronologie du MCU et cela affectera probablement ce qui se passe dans Vol. 3 , donc ça compte en quelque sorte. The Rubberband Man by the Spinners joue dans la scène qui introduit l'équipe cosmique dans le film.
Avec son mélange des styles musicaux funk et soul (très années 70), The Rubberband Man était le choix de chanson parfait pour passer des Avengers aux Guardians. C'était censé donner l'impression que la scène avait été soulevée d'un gardiens de la Galaxie film et cousu dans un géant Avengers équipe, et c’est exactement le sentiment que nous ressentons avec les Spinners sur la bande originale.
6M. Blue Sky par l'Orchestre de lumière électrique
La musique est une partie incroyablement puissante de la composition d'un film. Il donne le ton à ce que vous voyez, et s’il ne correspond pas à ce que vous voyez, alors il peut créer une juxtaposition comique. La piste d’ouverture d’un film est chargée de donner le ton à l’ensemble.
Au début de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 , nous voyons les personnages se battre contre un calmar extraterrestre géant. Mais nous ne nous concentrons pas là-dessus. Nous nous concentrons sur Baby Groot alors qu'il danse sur Mr. Blue Sky par l'Electric Light Orchestra. Le style comique du film s’établit immédiatement et on s'installe pour une autre aventure avec ces personnages décalés .
5Venez chercher votre amour par Redbone
Dans la scène d'ouverture de gardiens de la Galaxie , nous voyons Peter Quill, huit ans, regarder sa mère mourir et se faire enlever par des extraterrestres. Il y a un énorme changement de ton dans la scène suivante lorsque nous le voyons à l'âge adulte, joué par Chris Pratt, dansant autour d'une planète lointaine, écoutant son Walkman et volant ce qui s'avère être une pierre d'infini.
La scène a été initialement construite autour de Hooked on a Feeling de Blue Swede, mais James Gunn a changé d’avis quand il a trouvé que Come and Get Your Love de Redbone était mieux adapté. Et il avait raison - son son funk-rock nous présente parfaitement cette combinaison intergalactique de Han Solo et Indiana Jones et nous prépare pour un film très amusant.
4Mon doux seigneur par George Harrison
Juste après que les Gardiens aient rencontré le père de Peter Quill, Ego, joué par Kurt Russell, il les ramène sur sa planète. À l'époque, on ne se rend pas compte qu'il est la planète, mais nous avons un indice que quelque chose ne va pas avec lui. Tout ce qu'on nous dit visuellement lorsque nous arrivons sur la planète d'Ego, c'est que c'est un étrange paradis, et c'est ce qui fait de My Sweet Lord de George Harrison un si bon choix.
Les sons éthérés, psychédéliques, presque surréalistes des riffs de guitare de Harrison nous présentent parfaitement la planète. L'ancien Beatle s'est inspiré de l'imagerie religieuse lors de l'écriture de la chanson, qui joue sur les pouvoirs divins d'Ego.
3Je veux que tu reviennes par le Jackson 5
La première gardiens de la Galaxie le film doit avoir son gâteau et le manger aussi, car James Gunn a pu jouer avec les émotions de son public en tuant Groot, mais n'a pas eu à se débarrasser de son personnage le plus populaire car il pouvait être replanté. Les cinéphiles ont soupiré de soulagement et ont souri de manière incontrôlable en voyant Baby Groot danser au son du tube émouvant des Jackson 5, I Want You Back.
Drax aiguisait son couteau en arrière-plan, et chaque fois qu'il regardait si Groot bougeait, il s'arrêtait de danser et se figeait. C'était une scène délicieuse et le merveilleux I Want You Back était le choix parfait pour la bande originale - nous avons presque envie de danser avec Groot, parce que nous entrons dans le groove avec lui.
deuxMoonage Daydream par David Bowie
Moonage Daydream de David Bowie est joué sur la scène dans laquelle les Gardiens arrivent pour la première fois sur Knowhere. Selon James Gunn, quelques autres chansons, telles que Wichita Lineman de Glen Campbell et Mama Told Me (Not to Come) de Three Dog Night, ont été considérées pour la scène, mais le morceau de Bowie semble juste.
Son son d'un autre monde se marie à merveille avec l'imagerie d'un autre monde d'un crâne céleste flottant dans l'espace. Gunn considère en fait Bowie comme un héros personnel et le courtisait pour une apparition dans la suite de 2017 avant que la légende de la musique ne décède malheureusement en 2016.
1La chaîne par Fleetwood Mac
Habituellement, dans les scènes de bataille finales des films MCU, une partition orchestrale grandiose et radicale jouera pour capturer le poids et la gravité de ce qui se passe. Mais James Gunn a démontré avec le gardiens de la Galaxie films que la même chose peut être accomplie - et est en fait plus efficace - avec un classique de la pop.
Au bout du Vol. 2 , alors que Quill parvient enfin à canaliser sa moitié céleste et à s'envoler dans les airs alors qu'il combat son père diabolique, le poids dramatique de Fleetwood Mac's The Chain emballe le punch émotionnel dont la scène a besoin. Il n’a pas le poids d’une partition orchestrale, mais la scène n’a pas le poids des Avengers qui sauvent la Terre d’une invasion extraterrestre - c’est juste un père et un fils qui se battent. Cela fonctionne incroyablement bien.