Des personnalités divisées aux protagonistes pervers convaincus d'avoir raison, ces films n'ont pas de héros ou de méchants clairs.
Parfois, être méchant se sent vraiment bien, du moins selon certains réalisateurs et leurs techniques narratives non conventionnelles. Alors que certains films se concentrent sur le protagoniste idéal et sur la rectitude de leur boussole morale, d'autres abandonnent la formule et font tout le film sur l'antagoniste ou le méchant.
Le résultat est une prise cinématographique audacieuse qui peut être plus obsédante que les films conventionnels où il y a une ligne claire entre le héros et le méchant. De plus, ces films ont tendance à avoir des acteurs stellaires qui portent toute la série, car agir comme un méchant qui peut être raconté n'est jamais un travail facile. Ces héros-méchants dans leurs propres films respectifs devraient le prouver.
dixPsycho américain (2000) - 7,6
Avec un titre comme celui-là, il n'y a aucun doute sur qui est qui. Dans Psycho américain , Christian Bale joue le courtier dérangé et délirant de Wall Street, Patrick Bateman, alors qu'il tente de se démarquer sur l'échelle de l'entreprise de la manière la plus violente et la plus méchante possible.
Ou du moins c'est ce que Patrick Bateman aime à penser. On ne sait pas s'il a effectivement tué plusieurs personnes sur un coup de tête ou si ces meurtres ne sont que son imagination tordue. Une chose est sûre, cependant, c'est que Bateman et ses semblables sont des individus déplorables qui sont superficiels, matérialistes et narcissiques - toutes les qualités du méchant moyen du cinéma.
9Seigneur de la guerre (2005) - 7,6
Un peu comme Psycho américain de Patrick Bateman, Seigneur de la guerre Yuri Orlov, interprété par Nicholas Cage, est un solitaire apathique et avide de pouvoir. Son travail est encore pire puisqu'il est un marchand d'armes qui alimente les guerres par procuration et contribue ainsi à maintenir les pays du tiers monde pauvres et déchirés par la guerre.
Tout en Seigneur de la guerre est vu à travers les yeux de Yuri Orlov et parfois, il peut même apparaître comme un documentaire d'initié sur le commerce illégal des armes qui se produit encore aujourd'hui. Yuri va même jusqu'à sacrifier sa famille pour conserver son métier.
8Nightcrawler (2014) - 7,9
Jake Gyllenhaal canalise son personnage le plus dérangeant à ce jour Somnambule comme il assume le rôle de Louis Bloom - un petit criminel devenu journaliste indépendant. En changeant de voie de carrière, Louis a soudainement trouvé sa passion. C'est-à-dire jouer sale et être aussi machiavélique que possible pour rester au top du jeu.
Dans sa nouvelle profession de journaliste, Louis a assassiné ses propres collègues et profité d'innocents morts pour gagner de l'argent et des faveurs d'un responsable de réseau d'information. Le film suit la graduation assez étonnamment rapide de Louis dans une plus grande activité criminelle.
7Amadeus (1984) - 8,3
Amadeus , comme beaucoup l'ont deviné, est une pièce d'époque sur Wolfgang Amadeus Mozart lui-même. C'est une chronique majestueuse et grandiose sur sa rivalité contre Antonio Salieri. Salieri aurait été jaloux du talent de Mozart et a même avoué l'avoir assassiné.
Le film joue sur cette prémisse et raconte l'histoire de Mozart à travers les yeux de Salieri, bien que l'on puisse affirmer que c'est une vision plus partiale et plus dure envers le compositeur magistral en raison du mépris de Salieri. En tant que tel, le film n'a pas de héros clair puisque Salieri et Mozart affichent un comportement méprisable et antagoniste, principalement l'un envers l'autre.
6Une orange mécanique (1971) - 8,3
C'est un film de Stanley Kubrick, donc la frontière entre un protagoniste clair et ses ennemis est floue. Une orange mécanique fait de cet extrême le personnage principal du film, Alex DeLarge est l'une des abominations les plus odieuses de l'histoire du cinéma.
Il a violé des femmes, assassiné des innocents et même agressé des personnes âgées. Même s'il était censé être réhabilité, les crimes d'Alex étaient trop graves pour être pardonnés et cela suppose qu'il soit réellement guéri de ses tendances violentes. L'une des fins du film impliquait le contraire.
5Scarface (1983) - 8,3
Scarface est une tragédie qui prouve assez bien que votre ambition peut être votre propre plus grand ennemi. Le film se concentre sur l'histoire de rags-to-rich de Tony Montana, du réfugié cubain au pivot de la Floride. Il a eu beaucoup d'ennemis en cours de route, mais ils ne lui ont jamais été rivaux.
On pourrait même dire que Tony était son propre pire ennemi dans le film. Tony contrôlait, avide de pouvoir et n'était jamais satisfait même s'il était au sommet du monde. Il a fini par ruiner tout ce qu'il possédait et les personnes qu'il appréciait le plus.
4Chauffeur de taxi (1976) - 8,3
Martin Scorsese est un réalisateur qui va généralement à l'encontre du personnage principal héroïque et cela se voit dans certaines de ses œuvres antérieures, à savoir Conducteur de taxi . C'est une interprétation audacieuse de l'isolement et des tendances psychotiques d'un homme.
Cet homme serait Travis Bickle, un ancien vétéran de la marine et du Vietnam dont l'insomnie l'a obligé à devenir chauffeur de taxi où son isolement de la société et ses pensées radicales se sont préparées jusqu'à ce qu'il craque. Certains pourraient affirmer que Travis est plus un anti-héros à la fin du film, mais comme le film le laisse entendre qu'il ne faisait qu'empirer, il était probablement sur le point de devenir un tireur de bâtiments.
3Le Prestige (2006) - 8.5
Christopher Nolan est surtout connu à Hollywood pour avoir réalisé des films insensés et l'un des plus sous-estimés d'entre eux était Le prestige. Il est plus connu sous le nom de film Christian Bale contre Hugh Jackman, car ils jouent tous les deux le rôle de magiciens de la scène qui ne cessent de se surpasser jusqu'à ce que leur jeu devienne obsessionnel et mortel.
Les deux personnages ne s'affichent pas vraiment au-delà de leurs obsessions et il est facile de les voir comme deux méchants ou des personnes moralement douteuses enfermées dans un jeu intellectuel l'un contre l'autre. Par conséquent, il se peut même qu'il n'y ait pas de gagnant clair pour le public une fois le film terminé.
deuxFight Club (1999) - 8,8
Techniquement, Fight Club's méchant est aussi son héros malgré le fait qu'il souffre d'une condition qui rend la distinction entre les deux personnages assez claire. La fin du film est accompagnée de l'un des rebondissements les plus choquants du cinéma - une révélation qui rivalise peut-être avec le papa de Dark Vador.
Club de combat se concentre sur un personnage principal sans nom appelé à juste titre «le narrateur» dans les livres alors qu'il se bat contre l'insomnie. Par hasard, il rencontre un homme du nom de Tyler Durden qui l'initie à la joie de l'autodestruction masculine et ensemble, ils forment le club de combat avec beaucoup de relations louches sur le côté.
1Le Parrain (1972) - 9.2
De Francis Ford Coppola, l'un des films les plus connus de tous les temps, Le parrain est une histoire fascinante sur la vie d'une famille mafieuse. Parmi tous les acteurs puissants du film, Michael Corleone, avec Al Pacino, s'est avéré être le mafioso le plus efficace de tous.
Bien sûr, pour être comme ça, il devait aussi être le plus impitoyable et le plus intelligent, c'est-à-dire qu'il devait jeter son âme et son humanité pour rester au sommet de la chaîne alimentaire. Comme toujours, il n'y a pas de méchants clairs dans le film; Michael Corleone a même semblé héroïque au début pour devenir lui-même l'antagoniste et poursuivre la tendance dans les suites.