Alors que 2022 a vu sa juste part de nouveaux talents pénétrer à Hollywood avec des films comme Devenir rouge et Frais , 2022 voit également le retour de certains des réalisateurs les plus légendaires d'Hollywood. L'abondance de nouveaux réalisateurs créant de nouveaux films définissant la culture a été stupéfiante et a également renouvelé l'intérêt du public pour revisiter les débuts en tant que réalisateurs de certains des réalisateurs les plus emblématiques.
Les fans à Boîte aux lettres ont déterminé leurs débuts en tant que réalisateurs préférés de tous les temps, ces films recevant la plus haute «note Letterboxd» et étant les plus mentionnés par les cinéphiles lors de la compilation de leur classement pour la confrontation «First Love». Des drames définissant le genre aux films de science-fiction époustouflants, la compétition pour choisir le meilleur premier film est féroce et les options sont presque infinies.
Sang simple (1984)
Ethan et Joel Coen ne sont pas étrangers aux feux de la rampe d'Hollywood. Frères célèbres qui ont collaboré à de nombreux films acclamés, mais avant le succès massif de films comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards , les frères Coen ont réalisé leur premier film Sang simple - un film policier néo-noir sur un propriétaire de bar d'une petite ville qui élabore un plan pour assassiner sa femme et son amant.
En rapport: 10 meilleurs films des frères Coen, classés par Letterboxd
Sang simple serait l'indicateur ultime des types de films pour lesquels les frères Coen deviendraient célèbres. Naturellement, le film a eu des moments de violence et de tension, mais il a également parfaitement mélangé le sens de l'humour unique du frère Coen transformant Sang simple dans quelque chose de plus que votre thriller meurtrier moyen.
Diablo (2014)
Dan Gilroy a explosé sur la scène avec ses débuts en tant que réalisateur, Somnambule , un thriller psychologique néo-noir sur un homme qui se donne beaucoup de mal pour enregistrer des crimes violents et les vend ensuite aux stations d'information locales. Somnambule recevrait des éloges de la critique pour sa réalisation et ses performances, le consolidant comme l'un des meilleurs films de 2014.
Peut-être le personnage le plus méchant joué par Jake Gyllenhaal, l'appétit de perfection de Louis Bloom se transforme en une obsession mortelle du succès. Bloom parcourt les rues de Los Angeles à la recherche de violence et le public doit regarder avec horreur et une certaine fascination, alors que ce personnage teste l'éthique du journalisme et du consumérisme.
Beauté américaine (1999)
Souvent considéré comme l'un des meilleurs films de Sam Mendes, beauté américaine raconte la vie du banlieusard Lester Burnham, qui se lasse de sa vie mondaine et explore une relation extrêmement inappropriée avec l'amie de sa fille. Malgré la controverse entourant le film en raison de son sujet, beauté américaine a été nominé et a remporté gros aux Oscars l'année suivante.
Pour les critiques, une grande partie de l'attrait pour beauté américaine était enracinée dans sa capacité à être interprétée de plusieurs manières différentes. Une exploration de la banalité de la banlieue ou une analyse de la sexualité, beauté américaine serait un sujet de conversation parmi le public pendant de nombreuses années à venir.
Tête de gomme (1977)
Comme beaucoup d'œuvres de David Lynch, Tête de gomme pourrait être l'une des entrées les plus polarisantes pour faire partie du top dix. Un film fantastique d'horreur surréaliste sur un ouvrier d'usine nommé Henry Spencer et sa tentative de survivre à la journée de son insupportable petite amie et des cris sans fin de son bébé muté.
Dans une filmographie composée de nombreux films déroutants et étranges, Lynch Tête de gomme se dresse au-dessus des autres comme potentiellement le plus étrange. Cependant, bien que cet aspect puisse ne pas fonctionner pour certains, c'est la raison pour laquelle de nombreux fans inconditionnels de David Lynch aiment son travail. Lynch n'a pas peur de prendre des risques et pendant Tête de gomme peut être étrange, il offre un éventail d'interprétations à disséquer par le public.
Être John Malkovich (1999)
Être John Malkovich est l'histoire d'un marionnettiste qui trouve un portail dans la tête de l'acteur de la vie réelle John Malkovich et vend ensuite l'expérience à quiconque souhaite passer du temps dans le corps de l'acteur. Dire que le public a été légèrement sidéré par la prémisse des débuts en tant que réalisateur de Spike Jonze est peut-être un euphémisme.
En relation: Chariot (2022) et 9 autres films incontournables de John Malkovich pour les nouveaux fans
Être John Malkovich a combiné une distribution stellaire avec un scénario bien écrit, résultant en un film qui mêlait des questions philosophiques à de véritables moments d'hilarité. Profondément ancrée dans l'étrange prémisse du film, il y avait une histoire sur le contrôle, ou son absence, et son parcours vers l'épanouissement personnel. Être John Malkovich l'un des films les plus originaux de 1999.
Terres ingrates (1979)
Terrence Malick est devenu connu pour sa narration philosophique et visuelle, notamment dans des films comme Arbre de la vie mais les fans peuvent suivre son style de signature jusqu'à son premier film, Terres ingrates. Un film sur un couple meurtrier qui se lance dans une tuerie dans les badlands du Dakota, Terres ingrates a même été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès en 1993.
Une grande partie des éloges pour Terres ingrates découle de l'œil unique de Malick pour une cinématographie à couper le souffle. Malick est capable de capturer la nature sauvage et imprévisible du Midwest grâce à un travail de caméra époustouflant, évoquant un sentiment d'espoir et de fantaisie, qui est immédiatement contrasté par les personnages et leurs actes ignobles.
Citoyen Kane (1941)
Appeler Citoyen Kane iconique le vend peut-être un peu court, même le titre a transcendé le monde du cinéma et est devenu synonyme de grandeur. L'histoire historique de la vie et de l'héritage du magnat de la presse Charles Foster Kane a été le premier long métrage d'Orson Welles et beaucoup ne trouveront pas surprenant que Citoyen Kane est souvent considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps.
Presque tous les aspects de Citoyen Kane a été salué par la critique, des performances renommées à son scénario sans faille, c'est une réalisation historique dans le cinéma. Cependant, pour beaucoup, le génie de Citoyen Kane réside dans ses thèmes puissants et son examen du pouvoir, de la corruption et du rêve américain comme aucun autre film ne l'avait fait auparavant.
Ex-Machina (2014)
Alex Garland a été impliqué dans le tissu hollywoodien pendant de nombreuses années, d'abord en tant qu'écrivain pour des films populaires comme 28 jours plus tard mais a finalement fait ses débuts en tant que réalisateur avec le thriller de science-fiction, Ex Machina. L'histoire classique de l'homme et de la machine, Ex-Machina pose une question familière, que se passe-t-il lorsque la technologie devient sensible ?
Malgré son thème familier, Ex-Machina mélange parfaitement le thriller de science-fiction et l'horreur grâce à sa superbe distribution, sa bande-son inquiétante et ses visuels primés. Au fur et à mesure que le mystère se dévoile, l'intensité consomme le public, le mettant en transe jusqu'au générique final. Il n'y a aucun doute quant à la raison pour laquelle beaucoup considèrent Ex-Machina l'un des films d'horreur techno les plus effrayants de tous les temps .
12 hommes en colère (1957)
Les débuts en tant que réalisateur de Sydney Lumet, 12 hommes en colère , est un film simple avec une prémisse simple. 12 jurés, tous aux personnalités très différentes, siègent dans 1 salle et délibèrent sur le sort d'un prévenu de 18 ans. Cependant, malgré la simplicité de l'intrigue du film, son exploration de la moralité, de la race et des préjugés est presque sans précédent au moment de sa sortie.
En relation: Les 10 vieux films hollywoodiens les plus visionnables, selon Reddit
12 hommes en colère est une masterclass d'écriture et place la barre très haute pour les futurs drames juridiques. Pas un film rempli d'action, mais une guerre des mots. Pour un film qui se déroule dans un lieu singulier, il n'y a jamais d'accalmie, en grande partie grâce au dialogue pointu et savamment conçu qui porte la tension dramatique tout au long de sa durée.
Chiens de réservoir (1992)
Quentin Tarantino est devenu un nom familier dans le monde du cinéma. Alors que certains peuvent immédiatement associer Tarantino à Pulp Fiction ou même quelque chose de plus récent comme Django Unchained , c'était Chiens de réservoir – l'histoire d'un groupe de voleurs et d'un cambriolage qui a mal tourné – qui a été le catalyseur de la carrière légendaire de Tarantino.
Chiens de réservoir possédait toutes les marques classiques qui finiraient par apparaître dans les films suivants de Tarantino. Un scénario non linéaire qui mêle parfaitement violence et son sens de l'humour noir, Chiens de réservoir n'était peut-être pas une production à gros budget, mais elle a prouvé qu'avec un cinéaste passionné derrière la caméra, les possibilités de succès étaient infinies.
Suivant: Les 10 meilleurs films de deuxième année, selon Ranker